当前位置：网站首页 » 观点 » 内容详情

聊斋3之画壁权威发布_狂野鸳鸯5(2024年12月精准访谈)

内容来源：乐园影视所属栏目：观点更新日期：2024-12-03

聊斋3之画壁

明明白白说刀郎：“刀郎才华，封神巨作！” 1、释迦摩尼等了3,000年才等到刀郎为金刚经谱曲； 2、屈原等了2300年才等到楚辞再次被吟唱； 3、蒲松龄等了300年才等到聊斋志异用音乐的形式被传承； 4、刀郎：一个比肩李叔同、李清照的人，刀郎将名留青史； 5、我们庆幸和刀郎同一个时代，见证了一位殿堂级大师的诞生； 6、刀郎堪称音乐界百年难遇的旷世奇才。我们有幸见证刀郎在乐坛（词曲唱）封神； 7、刀郎封神的传奇名曲—— 序曲悯苍生；花妖恋红尘；珠儿来报恩；镜听占凶卜；还魂伞痴情；画壁照来生；翩翩修仙道；南柯唱挽歌；颠倒辩黑白；画皮识人心；罗刹斩妖魔；底片见未来；序曲：现我国军魂。刀郎的才华。撼世巨作，谁与争锋！

聊斋志异：你最喜欢哪篇故事？聊斋志异是一部充满鬼怪和狐仙故事的经典小说集，改编自蒲松龄的文言短篇小说。这些故事不仅神秘诡异，还蕴含着深刻的人生哲理。以下是一些你可能会印象深刻的篇章： 1️⃣ 《聊斋奇女子》：包括《女鬼连城宾娘》、《侠女、男狐》、《狐妖辛十四娘》和《女鬼宦娘》。这些故事展现了女性在古代社会中的坚韧与智慧。 2️⃣ 《聊斋志异》：涵盖了《陆判冥官》、《画皮女鬼梅三娘》、《狐女小翠报恩》、《灵雀阿宝》、《书生偶遇女鬼小谢》和《宁采臣与聂小倩》。这些故事以其惊悚和浪漫著称。 3️⃣ 《聊斋二》：包括《白狐莲香》、《石妖与胭脂》、《稻草仙子婴宁》、《画师与粉蝶》、《义犬大战灵狐》和《罗刹海市龙女》。这些故事充满了奇幻色彩，引人入胜。 4️⃣ 《聊斋1988》：涵盖了《画皮》、《花姑子》、《三生》、《姬生》及《伍秋月》等。这些故事以其细腻的情感和生动的画面赢得了观众的喜爱。 5️⃣ 《聊斋1996》：包括《凤娘流光情劫》、《侠女田郎》、《古剑幽灵》、《狐仙报恩》、《狐族翁婿斗法》和《亡女秋月还阳》。这些故事以其丰富的情节和深刻的内涵吸引了观众的注意。 6️⃣ 《聊斋Ⅱ1998》：涵盖了《绿野飞仙阿英》、《魅影灵狐莲香》、《冥官陆判奇谭》、《人仙花醉红尘》、《阴差阳错王六郎》、《鬼母痴儿湘裙》、《斩妖神剑花姑子》和《隔世追情锦瑟》。这些故事以其独特的视角和细腻的情感描写赢得了观众的喜爱。 7️⃣ 《聊斋三》：包括《女鬼梅女》、《画壁狐妖与人》、《慕蟾宫与鲟鱼精白秋练》、《半人半妖庚娘》、《人鬼阴魂公孙九娘》和《前世姻缘江城》。这些故事以其惊悚和浪漫著称。 8️⃣ 《花姑子》：讲述了心地善良的穷书生安幼舆和由香獐子修炼成精的花姑子之间的人妖之恋。这个故事以其细腻的情感和生动的画面赢得了观众的喜爱。 9️⃣ 《狐仙》：狐妖聂小倩、书生宁采臣和猎妖师燕赤霞三人之间千回百转的人妖虐恋。这个故事以其丰富的情节和深刻的内涵吸引了观众的注意。 𐟔Ÿ 《百集聊斋之人鬼情缘》：讲述了聂小倩与宁采臣人鬼之间错综复杂的爱情故事。这个故事以其细腻的情感和生动的画面赢得了观众的喜爱。 1️⃣1️⃣ 《倩女幽魂前传》：涵盖了《牡丹灯笼小谢》、《火妖丝丝》、《花妖》、《珊瑚与萧鹏》、《阴魂鲁公女》、《狐媚小翠》和《伍秋月》。这些故事以其丰富的情节和深刻的内涵吸引了观众的注意。 1️⃣2️⃣ 《龙飞相公》：讲述了龙飞遇见雪晶灵的故事。这个故事以其奇幻色彩和引人入胜的情节赢得了观众的喜爱。 1️⃣3️⃣ 《聊斋先生》：再现了蒲松龄坎坷曲折的人生轨迹与《聊斋志异》的创作过程。这个故事以其深刻的历史内涵和文化价值吸引了观众的注意。 1️⃣4️⃣ 《聊斋喜剧系列》：包括《官运亨通》、《妖女画皮》、《蝴蝶美女》、《阴差阳错》、《洗心革面》、《两个女鬼》、《双遇丽狐》、《抱打人间不平》和《一笑三百年》。这些故事以其幽默风趣和富有哲理的内容赢得了观众的喜爱。这些篇章各有特色，无论是惊悚、浪漫还是奇幻，都能让你感受到蒲松龄笔下的鬼怪世界和人生百态。你最喜欢哪一篇呢？

为什么刀郎总能带给华语乐坛震撼？一个套着文化衫的男人，满脸沧桑，没有嘉宾，没有道具，没有演出服，除了介绍歌曲和乐队，3个小时一人从头唱到尾。场内座无虚席，场外聚集歌迷不下十余万，除了刀郎，谁还有这种魔力。如今，刀郎已经成为一个无法忽视的文化现象。如果将眼光放在过去，他更多以草根的名头被大众熟知。随着以《罗刹海市》为代表的作品出圈，从“非主流”歌手到“刀神”，刀郎用音乐征服了大众，火爆大江南北，造就奇观。出道至今，刀郎仅举办了三次巡演。第二次巡演即告别，多少有一丝悲凉。2012年，“谢谢你”巡回演唱会15场演出结束，刀郎挥一挥衣袖，与歌迷再见，消失于江湖。十二年后，“山歌响起的地方”全面布局，宣告了歌王的回归。刀郎带着打磨多年的音乐作品正式亮相舞台。为什么他的音乐作品总能带给华语乐坛震撼？归来仍是顶流与多年前《2002年的第一场雪》的境遇有着云泥之别：刀郎作品《罗刹海市》2023年7月19日发行，短短几天便登上各大热搜榜单，抖音平台相关话题播放量超百亿，由它所引发的话题、关注、讨论以及下沉空间，可谓空前绝后。收录11首歌的新专辑《山歌寥哉》也走进了大众视线，除了《罗刹海市》，《花妖》《序曲》《未来的底片》《画皮》等作品广受各界好评，传唱度颇高。一时间，刀郎二字在音乐江湖的分量已不可同日而语，网友冠之以“刀神”的名号，表达对其音乐作品的认可与支持。欢呼声呼啸而至，醉心于音乐梦想的刀郎却又一次选择离开聚光灯。从2012年开始，刀郎就在构思关于中国民间传统文化的流行音乐三部曲，《弹词话本》和《山歌寥哉》是其中的两部。去年12月，刀郎发布视频宣布暂时停更，他透露除了完成三部曲里剩下的一张专辑，还会有两张专辑的计划。自己需要大量的时间去做田野工作，去积累思考，再压压担子才能有进步的空间。几个月过去，终于等来了消息。刀郎首场线下演唱会在成都开唱，没有多余的开场，没有伴舞，身着黑色文化衫的刀郎拿着一支话筒，便开始了演出。《冲动的惩罚》《披着羊皮的狼》《情人》等经典老歌唱响。《花妖》《罗刹海市》等新歌也没有缺席，全场多次万人大合唱。刀郎几度泪洒现场，“看到你们从各个地方奔赴而来，北京、华东……湖北、重庆的大巴车也有好多，特别是一唱那个老歌，好多事情历历在目。”演唱会现场，刀郎表达最多的就是感谢，他不断地向观众和台上表演的伙伴致谢。之后，“山歌响起的地方”来到南京，刀郎首次在演唱会上演绎了红色歌曲《绣红旗》，致敬历史悠久的英雄之城，被网友形容为“最有家国情怀的演唱会之一”。几次回归，几次隐身，刀郎始终能在市场引起巨大回响，受众既有00后，也有耄耋之年的老人。没有刻意营销，不需要炒作，始终保持创作歌手的本色，对艺术的探索与追求从不止步。沉寂的时候在创作，回来的时候用音乐回馈观众，与刀郎联系在一起的只有自己的音乐作品，他深刻诠释了“归来仍是顶流”。永远“在民间” 理解刀郎的音乐之路，首先要从他的个人经历说起，其中，新疆是一个绕不开的地方。1995年，刀郎与妻子一同到了新疆，就像打开了“魔盒”，当地民间音乐带来的触动撞击着他每一寸皮肤。弹拨尔、艾捷克、胡西它尔，让人沉醉。悠扬婉转的巴雅特、热情的麦西来甫，和着帕米尔高原瑟瑟的风，一同吹进了他的心中。 “这种震撼就像叶尔羌河的河水，把你整个心冲刷了一遍。只有慢慢沉淀下来，安静下来，才能知道，这是我心里最想要的声音。”刀郎回忆。为了接触更多的民间艺术，他翻山越岭采风，深入民众采集民歌，如饥似渴地汲取民族文化的营养，经过创作为我所用，形成了独树一帜的音乐风格。曾有学者分析《大漠情歌》《西域情歌》走红的原因，独特的配器是一大法宝。“人们听到的新疆本土歌曲作品大都是管弦乐伴奏或电子音乐伴奏，要么就是纯粹的新疆民乐伴奏，这种形式已经让人们不再有新的感觉。而刀郎却大量使用弹拨尔、都塔尔、艾捷克等新疆民乐与现代电声乐队的伴奏，熟悉的旋律，不同的配器，使人们产生了耳目一新的感觉。” 当流行音乐热衷于如何追逐时尚时，从民间取材，坚持民族特色的做法，让刀郎的音乐作品拥有了穿越时光的力量。当时的市场并不看好这样的创作风格，刀郎专辑的发行困难重重，他只能边打工边养活音乐梦想，全家挤在不到十平方米的小屋里。自己负责专辑制作，包揽词曲，很长时间内没有唱片公司看中，最后公司老板托朋友帮忙，才让专辑面世。 2004年，刀郎的《2002年的第一场雪》横空出世，光正版唱片就卖出了270万多张。和同时代的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等歌曲曲风迥异，源自新疆历经创业万难之后的生命体验，刀郎一以贯之体现出民族音乐的特性，彰显浓郁的新疆特色，曲调悠扬。没有经过工业化流程的精雕细琢，却大获成功，俨然成了唱片时代的一次“起义”。 “通俗、民俗、风俗，这就是我的三俗。”刀郎对音乐一直有着自己独特的理解。从传统文化中获得灵感，将个人、音乐、情怀纳入民间磁场，在民间采风，传承民族音乐，与人民群众在一起，唱出世间百态……用情、用心、用文化，塑造了作品可感知的温度。谁能代表好音乐多年更替，从实体唱片时代、彩铃时代，华语乐坛进阶到了流量音乐时代。唱片时代的歌手从嗓音到专业条件，都要经过唱片公司的精挑细选，围绕着歌手本人，唱片公司会策划歌曲，形成品牌，最后推向市场。歌手只需要唱歌即可。而唱片公司也牢牢掌握了音乐的解释权以及审判权。第一次爆红的刀郎，处于彩铃时代，唱片工业时代形成的规则并未在他身上奏效。凭借民族音乐的特性，从“泥土”里生长出来的词曲，有别于精英主导的音乐风格，填补了流行音乐市场的空白。他在音乐市场的成功既是观众的选择，也是大众争夺音乐审判权的一次主动出击。以《罗刹海市》为引子的第二次爆火，刀郎赶上了流量音乐时代。以流量为导向，音乐生产的逻辑被改写，网络开放性无限下放了音乐话语权，制作传播路径彻底以用户为导向，短视频音乐隆重登场。算法主导音乐生产，一首歌的制作时长从几个月降低至一天，即便批量制造，旋律简单，歌词直白，但在算法的助推下实现精准推送，塑造爆款。曾经在音乐工业下成长起来的专业歌手，哪怕是那英、汪峰这样的级别，作品能够形成全网刷屏之势的盛况基本没有出现过。一首歌也从完整的几分钟，压缩到十几秒。流量只是一时，作品才是永恒。不管时代如何变化，刀郎依旧不紧不慢地雕琢自己的音乐，将民族特色融入当下，一以贯之的创作理念打破了以上种种出圈法则，验证了优质作品的穿透力，透射出中华优秀传统文化的强大吸引力、生命力。观察《山歌寥哉》这一专辑，独特的音乐性、文学性和文化特性彰显了音乐艺术的无限魅力。民间特色依然是其最具代表性的地方，比如，《序曲》采用了广西山歌调，《花妖》使用了时调，《颠倒歌》则是栽秧号子，《画壁》运用了绣荷包调，《镜听》采用了闹五更调，《画皮》运用了银纽丝调，《路南柯》采用了没奈何调，《罗刹海市》运用了靠山调，《翩翩》则是湖南道情调，《珠儿》运用了河北吹歌，《未来的底片》则采用了说书调。传统的民间小调与流行音乐完美融合，加之歌手沧桑浑厚的嗓音演绎，可谓浑然天成。歌词是音乐思想的体现，也是一首歌曲的灵魂所在。从歌曲文本内容看，刀郎的作品独具代表性。比如《罗刹海市》改编自蒲松龄的《聊斋志异》，在原有的故事性上增加了伊索寓言的色彩，将中国古典文化传统与民间文学结合，形成巨大创新。著名学者马瑞芳从文化角度给出了肯定：“《罗刹海市》本身反映的是一个读书人长得很漂亮，但是到了一个国家，这个国家以丑为美，他成了最丑的了。他最后以煤涂面作张飞，又成了最美的了。蒲松龄想表达清代这个社会就是颠倒黑白，以丑为美，人要实现理想就只能到海市蜃楼中。现在有一个当代的歌手能把《罗刹海市》唱一唱，我觉得本身是一件好事。” 从“土”的代名词，到雅的审美品位，蛰伏乐坛几十年，刀郎见证了音乐时代的流行更替，依旧还在做自己。如果要问，谁能代表好音乐？不是唱片公司，不是乐坛顶流，更不是所谓的流量、热度，唯有好作品才能代表好音乐。