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ps怎么画曲线在线播放_ps怎么画曲线并填充颜色(2024年12月免费观看)

内容来源：乐园影视所属栏目：导读更新日期：2024-12-03

ps怎么画曲线

像素画临摹第二天：找到自己的舒适区第二天，我决定尝试临摹一些像素画，找到属于自己的舒适区。𐟘… 原本打算用平板电脑来画，但因为没有防误触的手套，结果在角落里多画了好几个像素点。𐟘“ 意识到这个问题后，我只能用橡皮工具慢慢擦掉这些多余的像素。为了避免这种情况再次发生，我改用了Photoshop。虽然PS一直在用，但通过一些简单的设置就可以开始创作了。找到适合自己的工具真的太重要了！𐟒ꊊ今天通过临摹，我慢慢找到了处理线条的感觉。一只手大概是几个像素这样，怎么处理阴影也有了一定的了解。𐟖Œ️ 我发现，画方方正正的东西似乎更难，因为很难完美地衔接。这个还需要多动动脑筋。𐟧 临摹真的能给人很大信心。刚开始完全不知道自己会画成什么样，会很不自信，纠结下笔。但临摹不同，因为你已经知道大概的结果，可以更专注于要解决的问题。𐟎芊比如，今天我的问题是让像素点组成的斜线或曲线更加完美。我就专心解决这个问题，然后再画完整，再去想为什么作者要这样画，发现问题，解决问题！𐟔 现在的问题是，画画的步骤有点模糊。是先画线还是先画面？还是说有其他的方式？我还在探索中…𐟔

科研绘图小技巧：纳米纤维的绘制心得 𐟎芦œ€近在科研绘图上有点小突破，特别是关于纳米纤维的绘制，感觉有必要和大家分享一下~ 线条的流畅度 𐟌Š 刚开始画的时候，线条的尾部总是画得直直的，没有弯曲，显得很死板。后来慢慢加了点曲度，感觉好多了。下次再画的时候，争取让线条更柔和一点，看起来更自然。内部纤维的引出 𐟌𑊧”𛥆…部多条纤维的时候，粗细的调控真是让我头疼了一阵子。后来发现，用样条曲线画的线条可以短一点，再配合FFD（自由变形工具）使用，效果好多了。这个小技巧真是救了我一命！ PS后期处理 𐟌Ÿ 最近我还想挑战一下PS后期处理，听说效果不错。虽然现在还没完全搞定，但相信假以时日，一定能搞定！小插曲 𐟎𕊩Ấ𞿥槽一下，最近锻炼体重真是死活不下来！不过腰疼倒是好多了，只是腿有点酸。希望这只是暂时的，毕竟锻炼身体这事儿，急不得。总之，科研绘图真的是一门需要不断练习和摸索的艺术。希望大家也能从中找到一些灵感和启发！

PS插画学习笔记：线条练习的三大技巧 ### 第一课：线条练习 𐟎芤𙝥 𜧺🦝᧻ƒ习首先，我们要进行密集的九宫格线条练习。用不同的画笔轻重来画，练习直线和曲线。记住，插画的精髓在于线条的流畅性。用手腕发力带动手勾画，同时注意线条的轻重变化。线条的两头要尖，这样便于连接。大鱼老师曾经说过：“趁线条不注意的时候，让它们连接起来。”所以，多练习是关键！描摹线条描摹线条时，框架线条和内部线条要有轻重之分，并且要保持连贯性。我的错误示范是线条连接不上，所以找个时间重新练习一下。临摹线条临摹时要注意打型和排线。打型可以用九宫格或者十字法，一般九宫格用于较为扁胖的对象，而十字法一般用于修长的对象。排线要整齐，先排一遍，然后在灰白黑的地方再着重排线。我临摹的问题在于小孩子中裤子排线不够密集。通过这些练习，你会发现你的插画技巧越来越熟练，画面也越来越生动。加油吧！𐟒ꀀ

𐟌ˆ家里有窗光的房间，除了拍人像，也可以拍静物，不管在哪里，只要有窗户，就可以为我们所用。 𐟌ˆ这组照片用的镜头是85定焦头，光圈1.8左右，焦内锐化，焦外虚化，更加突出了主体。 𐟌ˆ后期处理在CR里转片后，导入ps把曲线拉出一个中等大小的s形，实现明暗的对比，让画面更有立体感，色调往暖色调整，（调色工具分别为红绿蓝曲线、色彩平衡）打造温馨场景，用画笔在适当的位置画光线，提升氛围感。喜欢就记得关注➕点赞喔[期待] #摄影教程分享#

三分钟学会画清新氛围感小尺度鸟瞰图嘿，大家好！今天我要和你们分享一个超级有趣的项目——如何用三分钟画出清新氛围感的小尺度鸟瞰图。这个项目主要是为了警示大家海平面上升的问题，设计灵感来自北极的碎冰。我们在加拿大Twiligate小镇的游船码头进行设计，目的是为了增强当地居民和游客的体验。构思与步骤鸟瞰图的透视景深感和整体氛围是关键。因为项目主题是纪念冰川，所以我们要突出清透和极地的寒冷感。在图面色调的处理上，我选择了较为柔和的冰蓝色调，大面积的冰蓝加上少量重色，让画面看起来更加丰富。出图与调整在Rhino中设定好出图的角度，然后使用Enscape、Vray或Lumion导出效果图。调整光线时，最好选择早上或下午的太阳光，这样阴影会较为柔和清透。不要完全顶光或逆光，以最能展现模型的起伏关系为主调整角度。 PS调整与叠加将导出的效果图与通道图一起在PS中打开并进行调整叠加。通过材质通道区分地面与海面，增加图层蒙版调整曲线和色调，主要目的是将底图调整成清冷的色调。将人行道和车行道框选出来，叠加颜色和肌理，可以多次尝试不同深浅色系以达到最好的图面效果。车行道根据宽度加上道路中心线。植物布置与人物摆放因为此项目风格冷灰，对材质没有特别强调。所以直接进行植物的布置。选择植物素材时，一定要符合场地气候条件，不可出现完全不能生存的植物种类。在种植行道树和节点乔木的时候多考虑与人之间的比例关系。冰川与海洋效果将冰川的素材通过橡皮擦和抠图的处理放在海面上，使用一些海洋碎冰的素材和斑点状笔刷效果制造出碎冰的效果。远景增加游船和鸟群丰富画面内容。在增加水上物体时，mirror做一个倒影会更真实。模块小图流程在Rhino中建模并导出2D剖面图，在AI里画好剖面并处理线框，然后在PS中加人物和画好北极熊小图，最后在ID里排列并标注。希望这些步骤能帮到你们！画出清新氛围感的小尺度鸟瞰图其实并不难，只要掌握了这些技巧，你也能轻松搞定！如果有任何问题，欢迎在评论区留言哦！𐟘Š

PS教程：手绘木箱，创意海报DIY指南在制作海报时，找不到合适的素材怎么办？别担心，动手画一个！今天，我们来学习如何用PS手绘一个木箱，解决素材缺乏的问题。步骤1：绘制木箱轮廓首先，根据透视线，用矩形或钢笔工具画出木箱的整体轮廓。由于真实的木箱边缘通常不平整，可以用蒙版画一些参差不齐的缺口。步骤2：添加材质贴图接下来，找一些木纹材质，根据透视按面贴好。立体感的添加是关键的一步。步骤3：调整光影根据场景中的光源位置，对木箱左侧面做一个整体的压暗。为了强化立体感，再新建一根曲线，对右边的受光面适当提亮。底部背光面也要做一个更深的压暗。步骤4：刻画细节利用曲线工具配合蒙版，做出木箱每一面的明暗变化，还原光传播的衰减性。棱角打磨也是必不可少的步骤。步骤5：棱角打磨描边1到2像素的灵魂高光边，再描边1到2像素的关键阴影边，略微错开。这样可以让木箱看起来更加真实。步骤6：处理木箱缝隙原理和棱角打磨一样，高光边配阴影边，只不过这一次可以做得粗一些。这样可以让木箱看起来更加有质感。步骤7：表现木箱裂痕用蒙版曲线或画笔画出不规则的阴影和亮部色块。再加上品牌LOGO、木板之间连接的钉子以及一些生产贴纸，一个真实的木箱就完成了！通过以上步骤，你可以轻松手绘一个木箱，解决素材缺乏的问题。快来试试吧！

IPAD控笔记𐟎诼š曲折与收获昨天录了视频，今天本来也想继续录，但发现手机黑屏了，结果只录了37秒。算了，控笔练习确实有点枯燥，就不录视频了。今天我总结了一下我的练习过程：工具与方法 𐟖Œ️ 我一直在网上找图来临摹控笔。用的是IPAD，笔刷没有开流畅。练习时会把格子放到整个屏幕上，不旋转画布，主要练习慢线条。斜线练习的困惑 𐟌Š 从昨天开始练习斜线时，我发现画出来的线条有均匀的波浪。尝试在纸上、手绘板和PS里练习，都不会出现这个问题。如果开10%的流畅度，波浪就消失了，但练习效果也大打折扣。所以我还是硬着头皮继续练习。其他图案的练习 𐟎芩™䤺†长直线，我在画其他图案时，第一张会照猫画虎地画出来，第二张会思考怎么练习更有效。比如第二个曲线图案，后面的练习就变成了顶点连线的曲线练习。虽然比在小格子里画小弧线难一点，但也不难太多。我的模板与练习 𐟓 我自己做的模板有35个格子，但从昨天开始我就没有画满。刷了不少控笔练习的笔记，也听了不少理论。虽然我是个画渣，但也有一些自己的理解。网上说法：不要在小格子里练习控笔 𐟓 原因是不能用上肘部的力量。如果是纸上练习，只要循序渐进，慢慢放大格子也是可以的。如果是板绘，没有小格子一说，把放大到整个屏幕，就可以甩开膀子练习了。唯一的限制是板子的大小，有钱的可以买个大的。我的练习经历 𐟖𜯸 多年前刚开始学素描时，老师要求我们在一整张4开的素描纸上甩开膀子练排线；七八年前也在A4纸上甩开膀子练过排线；两三年前，我在PS上练过排线，不过是个小手绘板，没有甩膀子。所以，我就是个反面教材，一直在练习线条，每次练完线条基本就离我扔下笔的时间差不多了，到现在依旧在练习线条。总结 𐟓 亲爱的画渣宝子们，不管是哪种练习方式，只要能让你们坚持下来，它就是好的方法。画画本来就是一条很长很长的路，以前我望而却步了，接下来我得迈出去呀！以后的控笔练习还是图文练习吧~

草地换色小技巧，轻松搞定！你知道什么是真正的修图吗？每次套好预设就直接导出？这样做简直是大错特错！今天我们来聊聊如何给草地换色，让你的照片更加生动。秋天拍摄时，草地的颜色总是五花八门，有的绿，有的黄，实在不太好看。别担心，我有一个好方法——曲线工具！首先，我们新建一个曲线图层。然后根据你需要的草地颜色，在曲线里调整红、绿、蓝三根曲线。这样你就能调出你想要的草地颜色啦！如果不确定颜色，可以先用画笔工具在需要涂抹的地方画几笔试试。重点来了！每次画完之后总觉得颜色和草地格格不入？这时候再介绍一个好工具——海绵工具！用海绵工具的去色功能能完美解决这个问题。PS：如果还是很明显，推荐用50%的画笔再涂抹一次，然后再用海绵工具哦！这样处理后，你的草地颜色就会更加自然和谐啦！最后，如果觉得还需要进一步调整，可以用LR进行最后的调整。希望这些小技巧对你有帮助！如果觉得有用，记得点赞、评论和转发哦！

四款绘画App优缺点对比，哪款最适合你？如果你正在寻找一款适合自己的绘画App，那么你来对地方了！今天我来给大家推荐四款非常受欢迎的绘画软件，并对比一下它们的优缺点。无论你是新手还是老手，这些信息都能帮你找到最适合你的工具。 Photoshop (Ps) 𐟎芤𜘧‚𙯼šPs的功能非常全面，几乎能满足你所有的图像处理需求。它在调整图像细节和色彩方面特别出色，而且有丰富的插件和资源支持。兼容性也很强，和其他Adobe软件传输修改非常方便，格式不容易出问题。缺点：不过，Ps的学习曲线有点陡峭，特别是对于新手来说可能需要一定的时间适应。一些用不上的快捷键可以进行更改，不常用的功能也可以在窗口关掉。 PaintTool SAI (Sai) 𐟖Œ️ 优点：Sai是一款轻量级软件，占用资源少，运行流畅。操作也很简单，功能窗口清晰，特别适合初学者入门。缺点：不过，它的功能相对有限，不适合高级绘画需求。而且目前只在Windows平台上可用，缺乏更新和技术支持。 Procreate 𐟓𑊤𜘧‚𙯼šProcreate是专为iPad设计的，自带缩时视频回放功能，方便复盘学习。它功能强大，适用于各种绘画风格，自带笔刷和滤镜丰富。兼容性好，可以与其他软件无缝集成。用户界面简洁直观，易于上手，同时也支持导出高质量的作品。交互体验流畅，响应速度快。缺点：只能在iPad设备上使用，不支持其他平台。价格相对较高，而且画布大小会直接影响到图层数量，对画布大小和图像精度有追求的朋友还是要注意选择合适的设备。画世界 𐟖𜯸 优点：画世界的绘画效果非常逼真，能够模拟油画、水彩等不同绘画媒介。提供丰富的绘画工具和调整选项，易于上手，用户界面友好。缺点：不过，它只适用于Pad设备，不支持其他平台。和iPad一样，设备性能会直接影响软件能够创建的画布大小和图层数量。总结 𐟓 无论你是喜欢在电脑上创作还是在平板上涂鸦，这些App都能满足你的需求。每款软件都有自己的特色和不足，找到最适合你的那一款才是最重要的。希望这些信息能帮你找到心仪的绘画工具！

自学PS+AI第二天：从零开始到海报制作哈哈哈，今天真是开心的一天！感觉自己像是从无中生有，变成了有点技术的菜鸟。以下是我参考的博主们的详细教程，结合自己的理解整理出来的。图一（AI）：大花朵的制作 𐟌𘊩斥…ˆ，新建一张画布，用星形工具画出一个26角的图形，填充颜色选择菱形渐变，中心颜色深，外边浅。然后复制一个图形，缩小到圆心，用混合工具设置50步，分别点击两个图形。接着用变换扭曲工具，一个大大的花朵就出现了！最后填上底色和文字，一张海报就完成了。图二（PS）：3D球体的制作 𐟎ˆ 新建画布，新建参考线版面，选择15行，其他不设置。从第一行开始，隔一行填充一行颜色。完成后选择3D—从图层新建网格—网格预设—球体，进入3D界面。将预设属性改为未照亮的纹理，转动球体到合适方向。选中球体图层，右击栅格化图层，退出3D界面。用魔棒工具，调整容差33，选中灰色部分，删除。复制一个球体，旋转180度，放在下边，命名为阴影。给阴影图层添加一个色相饱和度图层，将明度拉大，饱和度和色相稍微拉大一点。合并球体图层，放在合适位置，加上合适的文字。图三（PS）：投影效果的制作 𐟓– 将图片拖入PS，执行去色，调整曲线或色阶，增加对比度。然后添加色彩平衡，将颜色调为青色。新建一个画布，将调整好的图片拖进去，旋转成竖的。再将第二张图拖入新的界面，调整黑白对比度。通过通道选中黑色部分，回到图层面板，将图抠出来。再把图拉到海报页面，复制一个，旋转180度，水平翻转，降低透明度，这就是投影效果。调整到合适位置，加上合适的文字。希望自己每天都能进步一点点，早日成为大牛！