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顾恺之三绝前沿信息_顾恺之《神情诗》(2024年12月实时热点)

内容来源：乐园影视所属栏目：教程更新日期：2024-12-01

顾恺之三绝

美术考编背诵技巧与知识点总结美术考编的背诵任务确实有点艰巨，尤其是面对众多人物和各种考点时，很容易记混。我刚开始也是一头雾水，但经过一番努力，终于找到了方法。下面分享一些我的经验和技巧，希望能帮到你们。背诵技巧首先，背诵是一个需要毅力的过程。一遍不行就再来一遍，抄写也是一种方法。我就经常抄写那些容易混淆的知识点，一遍不行就五遍，五遍不行就八遍。只要天天不停地背，复盘，不拖延，你一定会发现自己的进步。知识点总结画点为蝇：曹不兴西晋画圣：卫协画圣、画祖：顾恺之密体：顾恺之、陆探微疏体：吴道子、张僧繇陆得其骨，张得其肉，顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之三绝：顾恺之三艳：萧绎最早的山水画家：宗炳、王微提出“六法”的画家：谢赫下古画风代表：杨子华、张僧繇佛教艺术四大楷模：张家样、曹家样、吴家样、周家样（张僧繇、曹仲达、吴道子、周昉）北齐最精工的画家：曹仲达百代画圣：吴道子曹衣出水：曹仲达吴带当风：吴道子唐画之祖：展子虔大小李将军：李思训、李昭道文人画鼻祖：王维外师造化、中得心源：张璪六鹤屏风样式：薛稷盛唐画鞍马的画家：韩幹、韦偃等《历代名画记》：张彦远《唐朝名画录》：朱景玄《后画品》：彦悰《画后品》：李嗣真五代人物画：周文矩、顾闳中、王齐翰五代山水画：荆浩、关仝、董源、巨然五代花鸟画：黄筌、徐熙皇家富贵，徐熙野逸：黄筌、徐熙继承吴道子画派最有成就的画家：武宗元惜墨如金：李成与山传神：范宽与花传神：赵昌李郭画派：李成、郭熙北宋花鸟画新境界的开拓者：崔白北宋用白描法画马的画家：李公麟北宋小景山水：王诜文湖州：文同备考资料推荐美术考编资料包括山香学科教材、吉小陶中外美术史资料、小雪美术整理的中外美术史重点、天明3600题库和山香高分题库2000题等。教综方面，可以参考山香大红书和梦华招教课整理的大三门重点和速记口诀，以及粉笔6000题和山香3600题等。希望这些资料和技巧能帮到你们，祝大家都能顺利通过美术考编！𐟎耀

顾恺之——是才子，也是憨憨，世人称他为三绝：画绝、才绝和痴绝

《洛神赋图》：文字与绘画的绝美共鸣大家好，今天我们来聊聊中国名画中的经典之作——《洛神赋图》。这幅画真的是文字与绘画最伟大、最精彩的共鸣之一。《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的杰作，虽然真迹早已失传，但现存四件宋人摹本，分别收藏在北京故宫博物院（两件北宋末年摹本）、辽宁博物院（南宋高宗时期摹本）和美国弗利尔美术馆（南宋末年摹本）。说到《洛神赋图》，就不得不提到三国时期的大才子曹植。曹植的《洛神赋》可是传唱至今的经典之作。在这篇文章中，曹植虚构了自己与洛水之神的邂逅、相识、相知、思慕、爱恋和无奈分离的故事。洛神形象美丽绝伦，人神之恋奇幻迷离，但人神殊途，最后只留下了无限的悲伤惆怅。而曹植文章中的“洛神”原型大概是他的原配妻子崔氏。崔氏是三国名士崔琰的侄女，崔琰先事袁绍，后入曹营，因行为过于张扬受曹操厌恶，杀之还不解气，遂借口衣着过于华丽将崔氏斩杀。曹植与崔氏夫妻情深，因此愤懑不已，才有了后来违拗政令、不受军命等事件。崔氏嫁于曹植时青春靓丽，平日里衣着华美，琴声动听，歌声动人……这都与《洛神赋》中洛神的娇艳容貌、善歌舞相符合。这对夫妻现实中无缘为续，离散哀伤之情在诗歌中表现的淋漓尽致。而以“三绝”著称的顾恺之偶然读到《洛神赋》被感动得一塌糊涂。他以丰富的想象力和纯熟的艺术技法将文学作品中的情感对象表现为了画面中的具体形象。随着画卷展开，观者的情绪会不由自主地随主人公的喜怒哀乐而起伏不断。画中有嬉戏的神仙、奇异的海龙、飞鸟，还有六神兽驾的华丽云车。曹植率众立于岸上，流水、树木掩映身侧，忧、美、抒情的浪漫气息扑面而来。洛神无论是立于水面，还是浮于半空；无论行于丛林，还是乘云离去……眼神都是回望曹植与之对视。那是饱含深情、无奈、依依不舍、凄美无言……美术作品无法对人物进行心理描写，但这眼神对望直击心灵，让你清楚地看到了人物的内心变化。《洛神赋图》虽然主要描绘人物，但山水作为背景也占据了较大空间，在烘托气氛上起到了相当大的作用。使得整幅画面呈现出“轻云之蔽月，流风之回雪”的优美格调。中国绘画中，女性题材绘画一般都是歌颂女性道德“成教化，助人伦”为目的。《洛神赋图》别出心裁地通过描绘女性美丽的容貌来抒发情感，这在后世中显得尤为珍贵，同时顾恺之也开辟了中国绘画创作新方向。感谢大家的阅读，希望这篇文章能带你们走进《洛神赋图》的世界，感受文字与绘画的绝美共鸣。

西晋张华的《女史箴》作为宫廷女性道德教育的经典文章。且先看顾恺之笔下的人物，神形兼备，眉目传神，在笔尖游丝之下，人物栩栩如生，又若天仙一般毫无凡俗之气。顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人。东晋杰出画家和绘画理论家。时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。至于“文绝”和“痴绝”，世人多已不知，然而唯有“画绝”则是光照千古，福泽后世。

《图说中国绘画史》精选：从6世纪到南宋 𐟎蠧”𛨮𚧚„发展：在6世纪，人们开始强调个人性灵与写实技巧的平衡。到了9世纪，绘画评传体系已经相当完备。11世纪，自然主义的山水论兴起，而13世纪则标志着文人画派的成熟。 𐟓š 研习绘画：传统的中文作者常常将绘画视为文学、哲学或历史的一部分，通过绘画寻找人生价值和人伦关系。 𐟌🠩“德观念：无论是旧的儒家秩序还是新的社会主义道德观，都试图将绘画纳入其中。因此，在宋画中可以看到天人合一的思想，在文人画中则论及老庄思想，而在黄公望的画中则能看到做人的道理，八大、徐渭的画中则能找到革命志士的影子。 𐟌Ÿ 创作者的关注点：一个在画史上留名的创作者，最关心的无疑是拿起笔来，如何将一切宣言诉诸于眼前一片景象。 𐟓– 著作偏重：大量的中文著作更侧重于背景资料的汇编，而视觉语言解释法的推进则相对较少。 𐟖𜯸 顾恺之的三绝：顾恺之以其才绝、画绝、痴绝而闻名。《女史箴图》是他在晋惠帝宫廷所作，训诫画中的女性。 𐟏𜠥ƒ秹‡的主要作品是佛寺壁画，《五星二十八宿真形图》中展现出庄重而冷静的态度，与顾恺之的谐趣形成对比。 𐟓œ 《伏生授经图》传为王维所作，笔法灵活，线条舒缓，描绘了秦博士伏生参与重修《尚书》的故事。 𐟑— 《捣练图》是徽宗仿张萱所作，理想化了宫廷妇女的生活起居。 𐟐Ž 《虢国夫人游春图》传为李公麟仿张萱所作，描绘了虢国夫人和杨贵妃的姊妹与侍从骑马出游的场景。 ⏳ 《内人双陆图》传为周昉所作，表现了时光悠忽无常的本质。 𐟏ž️ 人物画与山水画的兴起：人物画在儒家社会中活跃，而山水画的兴起则受到道家观点和思想的激发，追寻自然之美。 𐟏”️ 荆浩和关仝创立了雄浑的山水风格，而董源及其学生巨然则开创了描写江南独特景色的山水画派。 𐟌𒠣€Š秦峦萧寺》传为李成所作，被誉为中国最伟大的山水画家之一，擅长描绘冬景。 𐟎蠥œ的作品：自然与艺术在宋朝取得了完美的平衡。使用奇异的技巧达到恰当的绘画效果，但不纯以奇技感人，古典的自制力掌握了整个表现，不流于滥情。 𐟌Œ 宋代批评家对范宽和李成的评价：他们具有近乎宇宙创造力般的神奇禀赋，具有一种在自然界中无所不在、恰当而又和谐的秩序感。 𐟌𓠥䧨‡꧄𖧚„真实：大自然从来不会创造出矫揉造作、形态错误的树石。 𐟎蠥—宋画派：南宋画派包括保守派和创新派、复古派和怪诞派、院画家和业余画家等不同流派。 𐟌„ 《早春图》和《溪山秋霁》均传为郭熙所作，展现了不同的季节景色。 𐟏ž️ 李唐是北宋画院继郭熙以后的主要画家，他喜欢画饱经风蚀、灌木丛生于顶的绝岩峻岭和阴郁峡谷，属于范宽传统。

顾恺之——是才子，也是憨憨，世人称他为三绝：画绝、才绝和痴绝

《熬夜也要读完的中国史》：揭开历史的真相 𐟓š《熬夜也要读完的中国史》是我下班后用四个晚上读完的。一个人在灯下读史书，不禁让我想起了关公读春秋的典故。上下五千年，能在青史上留名的人都有其独特之处。然而，我们读到的历史总是真假难辨，正史和演义之间充满了谜团。 𐟑‘ 全书分为皇帝、文臣、武将、女人五部分，以人物为主线，揭开历史中的真相，生动形象，引人入胜。 𐟛᯸ 例如，武将篇中的“飞将军李广”就是一个典型案例。李广有许多英雄事迹，如随汉文帝出征格杀猛兽，文帝曾赞叹他若生在高祖时，万户侯何足道哉，射箭入石，陷阵突围等等。诗歌中李广是个悲剧英雄，王勃的“冯唐易老，李广难封”更是给人以无限惆怅。然而，在与匈奴的大兵团作战中，李广并没有突出的表现。书中分析了司马迁和李广家族的关系，他的笔下充满了对李广的同情，后来他还曾因为李广的孙子李陵辩护而受刑。作者用了将近16页的篇幅对比了李广和李牧、卫青，以及中外战史中相似的案例，分析了人们为什么会对李广有如此多样的解读。 𐟑颀𐟦𐠤𚺧‰馕…事中对比和演义中的不同，比如杨素这个演义中的奸臣也有不一样的一面。魏征对他评价颇高，“嗣关西之孔子，追陕东之姬旦”。隋文帝去世时（杨广弑父之说存疑），杨素也曾发挥过重要作用，自身幸而病逝得早躲过了隋炀帝一劫。 𐟓 一些史料如果有争议，还是在后边备注上。比如本书中杨广弑父加了存疑字样。你认为小公主是被武则天亲手掐死的吗？寇准自己有没有喝酒误事？王世贞的《嘉靖以来首辅传》说法一定公允么？阿其那和塞思黑到底什么意思？ 𐟏𙠥…𖤻–章节讲述了“庞太师”拿掉黑锅、演义中的能杀死李元霸的鱼俱罗到底是怎样的人物、顾恺之的三绝等精彩篇章。通读下来还是涨了不少知识。 𐟓– 古人说，读史可以明智。但是读史要读懂才可以明智。

顾恺之（约348-409年），字长康，小名虎头，晋陵无锡人（今江苏无锡人），是我国东晋时期著名的画家。顾恺之出生于东晋一官僚贵族家庭，幼时喜爱读书绘画，长大后博学多才，曾任桓温、殷仲堪的官员的幕僚。顾恺之被当世称为“三绝”，分别是才绝、画绝以及痴绝，尤其是以绘画为之最。顾恺之大的画注重写实和表现事物的内在精神，是我国绘画史上第一个提出“以形写神”主张的人。他的绘画包括历史、佛像、神仙、禽兽、人物、仕女、山水等，特别以人物肖像最为传神。由于年代久远，画作难以保存，顾恺之的作品大多散佚了。其中的《女史箴图》、《洛神赋图》等据考察也是后人的临摹。

《洛神赋图》：东晋画作的瑰宝 𐟎芰Ÿ”𚤽œ品介绍《洛神赋图》是东晋顾恺之的杰作，原作是绢本设色，是一幅由多个故事情节组成的长卷画，类似于连环画，但又更加复杂和连贯。现在，我们主要能看到的是宋代摹本的四件传世作品。这幅画分为三个部分，细致而层次分明地描绘了曹植与洛神之间真挚而纯洁的爱情故事。人物安排得当，时空交替自然，山川景物的描绘也展现了极高的空间美感。 𐟔𚤽œ者介绍顾恺之，字长康，小字虎头，自小便博览群书，知识渊博。他不仅擅长绘画，在诗文和辞赋上也很有造诣。顾恺之的行事风格独特，世人称之为“三绝”：才绝、画绝、痴绝。 𐟔𚤽œ品分析构图上的巧妙设计：《洛神赋图》的构图代表了当时的时代特色，采用了连续多幅画面表现一个完整情节的方式，类似于现代的连环画。然而，与现代的连环画不同，这幅画将不同地点和时间的故事放在同一幅画中，难度极大。顾恺之巧妙地利用山石、林木、河水等背景，将画面分隔成不同情节，主要人物随着故事的发展重复出现，时间和空间被打成一片，画面既分隔又相联接，首尾呼应，和谐统一。内容的深情表达：顾恺之运用各种艺术技巧，将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，充满了浪漫主义色彩和浓郁的诗意气氛。技法的独特运用：顾恺之的线条表现千变万化，绝不雷同。他使用的“高古游丝描”线条细腻而富有变化，极少运用皱擦，只在坡脚岸边施以泥金，做出近实远虚的空间关系。 𐟔𚨯„价《洛神赋图》在布局上采用了连续多幅画面表现一个完整情节的手法，类似当代的连环画，在构图上运用了卷轴的形式，便于阅览，完整且统一。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。 𐟔𚨀ƒ点名词解释：可以用来论述中国人物画的发展高峰期。论述中国人物画的发展：这幅画是论述中国人物画发展的重要论据。山水画的演变：画中体现出的早期山水画特征也可以用来论述山水画的演变。艺术概论中的内容与形式：在论述有关“内容与形式”时也可以用到这幅画作为例证。

中国艺术：从敬神到自省，生而重要！ 𐟎蠤𘭥›𝨉𚦜淚š大精深，但许多书籍的内容常常有重叠之处。关键在于对不同艺术作品的个性化解读。面对这个看似宏大的主题，不要感到无从下手。只需抓住一本全面而深入的作品，就能基本掌握其脉络和鉴赏方法。 𐟓š 强烈推荐《中国美术五千年》这本书。它从宏观的角度，涵盖了艺术的发展脉络、精神信仰和传承演化。书中还详细介绍了艺术家的轨迹、艺术作品的细节鉴赏及其坎坷的传承历程。这本书以时间为经，以艺术品和艺术家为纬，勾勒出一幅绚丽的中国艺术发展史长卷。 𐟌ˆ 纵观漫长的中国艺术发展史，主要经历了三个阶段：追求形似、以形写神态和心画。 𐟔 一部中国艺术史，就是一部从神到人的自省史，是从外在走向内心的漫长旅程。 𐟐‰ 史前艺术：从敬神出发，人与自然和谐共生。东方智慧中的“天人合一”思想萌芽于此。 𐟐‰ 奴隶社会：阶级国家产生，周公礼乐制度建立，艺术服务于君王，天子九鼎，彰显不可逾越的威严。 𐟐‰ 秦朝：秦王统一六国，艺术体现一个“大”字，从阿房宫到始皇陵，无一不彰显“席卷天下，包举宇宙，囊括四海，并吞八荒”的不凡气势。 𐟐‰ 汉代：艺术体现在一个“孝”字，发展与“死后的世界”有关的厚葬文化，咸阳原野上那埋藏千年的汉王帝陵群至今气势恢宏。 𐟐‰ 魏晋时期：艺术从略至精，顾恺之提出“以形写神”论，为艺术塑造了灵魂。竹林七贤洒脱盎然，既是仕途无望的叹息，更是超然出世的精神楼阁，中国艺术觉醒了！ 𐟐‰ 隋唐时期：歌颂自由，琳琅满目、香艳绮丽、美不胜收！道释人物画高峰、青绿山水画发展、绮罗人物画初创、文人画和水墨山水画初创，中国艺术绽放出多朵瑰丽金花。 𐟐‰ 宋代：艺术天子宋徽宗诗书画三绝，如果艺术大咖是颗明珠，那大宋艺术的星空必然亮如白昼。宋徽宗工笔花鸟、张择端风俗人物、王希孟青绿山水，只一眼，灵魂震颤。 𐟐‰ 五代十国：天下大乱，文人墨客转而退隐山林、寄情山水。世俗的羁绊少了，精神的昂扬来了，艺术迎来无拘无束、自由奔放的时代。 𐟐‰ 元朝：汉人文人不屑入仕游牧民族统治的王朝，纷纷罢官在家，带来文人画、水墨山水画、写意花鸟画的空前繁荣。 𐟐‰ 明代：艺术特征就是世俗化，小说戏剧辉煌灿烂，中国艺术彻底完成了“天地神灵、君主王权、文人墨客，到普通大众”的演化！ 𐟐‰ 清代：旧的逐渐消亡，新的茁壮成长，幻化出一面守旧一面创新的艺术格局。以郎世宁为代表的东西方文化碰撞演绎出崭新的艺术风格。