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大胆人体艺术权威发布_西方37大但文体艺术完整版(2024年11月精准访谈)

内容来源：乐园影视所属栏目：观点更新日期：2024-11-27

大胆人体艺术

这个国家的运动服设计师不知道有啥想法！你穿着不尴尬，别人看见还尴尬呢！还是特意的要显示人体艺术的美吗？难以知道设计师的初衷！运动服的设计不仅是功能与美学的结合，更是文化与社会风潮的体现。近年来，某些国家的运动服因其独特的设计理念，引发了广泛讨论。有人认为，这些设计展现了人体艺术的美感；也有人质疑，设计师是否在无意中让穿着者陷入尴尬境地。这样的争论不仅局限于审美，更深入到设计背后的思考与理念。运动服的设计历程源远流长，从早期的实用性到现代的多样化，设计师们不断尝试突破界限，探索新的表现形式。如今，运动服不仅仅是运动时的穿着，更是生活态度的象征。随着社会对身体美的认知不断变化，设计师在作品中大胆运用色彩、剪裁和材质，力求传达一种自信与个性的表达。正是这种大胆的设计风格，使得某些作品在公众眼中显得格外突兀。许多穿着者在展示独特风格的也面临着外界的审视。设计师的初衷究竟是为了表达艺术，还是无意间造成了穿着者的尴尬？这种对立的观点在社交媒体上引发了热烈讨论，许多人在平台上分享了自己的看法与体验。在这种背景下，公众的反应成为了检验设计成功与否的重要标准。一些人赞赏这些设计所传达的个性与自由，认为它们是对传统审美的挑战；而另一些人则认为，过于前卫的设计在实际生活中难以适应，给穿着者带来了不必要的困扰。这种分歧不仅反映了人们对美的不同理解，也揭示了设计师在创作过程中必须面对的复杂性。运动服设计师们在追求艺术与实用之间的平衡，实际上也在反映出社会对个体表达的包容性。如今的消费者，尤其是年轻一代，越来越渴望通过服装来表达自我。他们不再满足于单一的功能性，而是希望在穿着中找到独特的个性与风格。这种趋势无疑促使设计师不断推陈出新，创造出更多具有视觉冲击力的作品。设计师在创作过程中也应当考虑到市场的多样性与消费者的接受度。虽然追求个性化的设计能够吸引特定的消费群体，但若忽视了大众的审美，可能导致作品的失败。因此，设计师需要在创新与传统之间找到一个合适的平衡点，以确保作品不仅在艺术上有深度，在实际穿着上也能被广泛接受。运动服设计的未来将是多元化与个性化的结合。设计师的挑战在于如何在满足消费者需求的保持创作的独特性。随着社会对身体美的不断探讨与认知深化，运动服的设计也将迎来更多的可能性。设计师的每一次尝试，都是对传统观念的挑战，也是在推动社会对美的理解不断向前发展。这种探讨不仅关乎个人的审美体验，更涉及到社会文化的深层变化。消费者在选择运动服时，或许不仅仅是在选择一件衣物，而是在选择一种生活方式与态度。设计师与消费者之间的互动，将成为推动这一领域发展的重要动力。欢迎在评论区留言，分享您对运动服设计的看法与体验。

披头士乐队是世界音乐历史上知名度最高的摇滚乐队之一，1960年乐队成立后发展十分迅速，出道期间几乎将世界上的所有音乐奖项纳入囊中，披头士乐队也是英伦摇滚的先驱和代表人物。披头士乐队的灵魂人物是创建者约翰列侬，他的妻子则是来自日本的贵族艺术家小野洋子，夫妻二人因为小野洋子所表演的行为艺术而结识，并最终走入婚姻的殿堂。这场促就了两人姻缘的行为艺术，就是小野洋子的代表作——《切片》。《切片》的主要表演内容是小野洋子本人跪在一把剪刀面前，任由周围的所有人对自己身上的衣服自由发挥，最终表演者身上的所有衣物都会被剪碎，直至表演者羞耻崩溃离开。这项行为艺术第一次表演时就引起了当地的轰动，至今88岁的小野洋子依然会进行《切片》表演，她也因为这项大胆的行为艺术饱受争议。叛逆的贵族千金小野洋子出生于日本的一个贵族家庭，从小接受的是日本贵族的精英教育，在成年后远赴美国求学，并进行了艺术领域的学习，最终成为了一名优秀的艺术家。日本的社会结构之中一般要求女性要全心全意服务于家庭，甚至在婚后能否外出工作都要经过丈夫的同意，甚至在传统的日本家庭中，如果夫妻双方都是公众人物，假设丈夫出轨，妻子却要出来公开道歉。这样的社会制度不仅要求女性要包容丈夫背叛家庭婚姻，还要“忍辱负重”的道歉后继续为这个家庭操劳。这样的社会结构和对于女性的极端苛刻要求令小野洋子十分不满，她认为日本女性甚至都没有最基本的人权。在小野洋子在美国求学的时候，见到了美国街头各式各样的行为艺术，这样的艺术形式极大地震撼到了年轻的小野洋子，她认为行为艺术不仅是一种小众的表演，更是一种艺术家们人格的具象化表现。因为受到日本本土文化的影响，小野洋子认为身体艺术是最值得尝试的一种行为艺术。她曾经看过一场这样的表演，来自西方的表演者在服用大量的安眠药以后躺在舞台上，旁边放着各式各样的颜料，甚至还有匕首，枪支，路过的人群可以对这位表演者为所欲为。这场表演的实质是在考验人性中的“恶”，通过观察所有路过人群对沉睡的表演者的行为，才检测什么样的环境之下人的本性之恶会被激发出来。这场表演由于风格过于荒诞诡异，很多参与的人为这位表演者的身体留下了狰狞的伤痕，最终紧急叫停才没有产生恶果。《切片》横空出世 1964年，三十一岁的小野洋子在卡耐基诵厅举行了第一次风格大胆的《切片》表演，由于小野洋子的东方面孔在异国十分扎眼，所以这场别开生面的人体行为艺术一经开始，就吸引了巨大的人流量前来观看。虽然有很多人前来观看小野洋子的这场表演，但是当小野洋子将手中的剪刀递给观众并且告诉他们可以随意的剪碎自己身上的所有衣物，甚至包括身上的内衣。但是观众们依然很羞怯，表演者在大众面前暴露身体的认知，让很多人在是否要参与这场表演之前犹豫不决。最终在小野洋子一再地鼓励和呼吁下，终于有人走上前来剪碎了她的衣物。第一个人出来后，紧接着就有越来越多人拿起那把剪子，剪碎了小野洋子身上穿的所有衣物，在她的肩带也被直接剪碎，从而不得不暴露出自己身体的时候，小野丽莎本人的情绪也受到了冲击。第一次尝试用身体进行行为艺术表演的小野洋子最终屈辱地离开了表演的大厅，然而她的真实反映也被认为是这场人体表演艺术的一个高光时刻，正是这种正常人内衣被剪碎时的情绪反应，更加印证了小野洋子这场表演的“出位”和“意想不到。” 因表演和爱人结缘观众们认为这场表演十分的真实和完整，被剪碎的衣物不仅仅代表着身体上的衣物，更像是精神上的枷锁也一并被打破。然而可以随心所欲的剪碎衣物究竟是代表着极致的自由追求，还是代表着人性之中恶的部分是被深度隐藏，就是个人对于表演本身的理解程度所决定了。因为《切片》的成功，使得小野洋子在美国当地的名气大增，加上她本身就出自日本的贵族家庭，所以在美国的行为艺术事业十分的顺利。她出席了很多美国上流社会的聚会，也认识了一大批抱有同样理想和艺术价值观的艺术家们。在她某次进行《切片》的艺术表演的时候，台下的观众之中就有大名鼎鼎的披头士乐队主唱约翰列侬，美丽的外表和大胆的人体艺术表演，深刻的吸引到了喜爱艺术和创新的约翰。两人很快地相熟，最终发现两人在艺术理想和艺术的穿搭上十分投契。两人很快坠入爱河，最终在相恋一段时间后走入了婚姻的殿堂。和约翰列侬结婚后，小野洋子也没有向传统的日本家庭低头，她继续大胆的追求者“出位”的艺术。约翰列侬也全力支持她的艺术理想，两人一同研究《切面》这场表演背后的可开发性。小结：虽然约翰列侬和小野洋子十分契合，但是小野洋子的艺术风格一直饱受争议，其中最广为流传的说法是小野洋子表演风格的极致导致了披头士乐队的解散，但是至今这个说法并没有得到官方的证实了，披头士乐队解散的真正原因或许另有说法。如今88岁的小野洋子依旧在坚持进行着《切片》的表演，一生都在追求极致艺术的道路上前行，当初那个在众人面前跪坐在剪刀面前，将剪刀交给观众自由发挥的尝试者，如今已经变成了一位成果颇丰的当代艺术家。

“为何如今难见人体艺术写真？”曾几何时，汤加丽因人体艺术写真引发轩然大波，在当时较为保守的社会观念下，其大胆之举遭受诸多非议与谩骂。而汤唯因《色戒》中的大尺度表演也陷入舆论漩涡。随着社会发展，大众审美虽渐趋多元，但这类写真仍受争议。一方面是道德规范与社会舆论的约束，其尺度把握困难，易被视作低俗；另一方面，网络监管加强，对内容审核更严格，此类可能引发争议与不良影响的写真传播受限，便逐渐淡出大众视野。

2002年，中国首部人体艺术写真集《汤加丽人体艺术写真》震撼问世。作为中国大陆首批大胆挑战传统观念的作品之一，这部写真集引发了巨大的社会反响，其女主角汤加丽成为争议的焦点。支持者认为她勇敢且前卫，而反对者则视之为不妥和不雅。在这种冲突下，她的个人生活、家庭关系以及婚姻都受到了极大影响。如今48岁的她，孤身一人，依然在探索和坚守着自己的艺术之路。汤加丽出生在安徽合肥的一个普通家庭。凭借优越的体态和天赋，她早早被选入省体操队，并在年幼时赢得了几枚金牌。作为父母的骄傲，她的运动员之路却并不顺利，训练的艰苦让她最终选择了转行，从体操转向了舞蹈。得益于她的运动天赋，她很快在舞蹈领域崭露头角，并最终成为一名专业舞蹈演员。然而，命运的转折点发生在她决定涉足人体艺术摄影时。这是一项当时大胆而激进的举动，在艺术圈备受瞩目，但也在保守的社会舆论中引发轩然大波。 “我想突破，我想挑战那些根深蒂固的观念，”汤加丽曾在接受采访时表示，她的声音里透露出坚定和不妥协。这种不妥协的精神，为她赢得了艺术圈内的赞赏，但也同时引发了家庭内部的巨大矛盾。她的父亲对此表示极为不满，最终与她断绝了来往。更为沉重的打击来自于她的婚姻。2007年，丈夫沈东因难以承受社会和舆论的压力，提出了离婚。离婚后的汤加丽依然没有退缩。尽管情感上的打击不可避免，但她心中那份对艺术的执着和热爱从未动摇。她继续投身于演艺事业，不断在银幕上塑造出令人难忘的角色。 2007年，她主演的电视剧《风月》大获成功，这不仅是她在艺术上的又一座里程碑，也是她对外界质疑的一次有力回应。随着时间的推移，社会逐渐对人体艺术的理解和接受度提高，曾经的非议与嘲讽开始淡去，更多人开始以艺术的眼光去审视她的作品。然而，对于汤加丽来说，外界的认可已不再是她所追求的目标。经历了种种磨难，她学会了独处，享受生活中的平静与自由。如今，48岁的汤加丽已经远离了公众的视线，她更倾向于过一种简单而安静的生活。偶尔参加一些舞蹈演出，但大多数时间，她享受独处的宁静。尽管艺术生涯仍然在她心中占据重要位置，但她不再为此感到压力或焦虑。 “过去的争议和风波早已随时间消散，但它们留下的印记却永远无法抹去，”她这样总结自己的心路历程，“只是如今，我学会了从容面对。” 对于汤加丽来说，人生并没有所谓的完美答案。每一项选择，无论是艺术上的突破，还是生活中的妥协，都伴随着失落和成长。但正是在这过程中，她找到了属于自己的方向，并且更加坚毅地走在这条路上。汤加丽的人生是艺术与现实激烈碰撞的缩影，她用自己的经历诠释了勇敢追求艺术的代价和收获。虽然这条路上荆棘丛生，但她始终无怨无悔。如今，她选择与自己和解，在内心的宁静中继续探索属于自己的艺术世界。

女乘客在网约车内故意暴露隐私部位，司机无奈看完全程！老李师傅那天晚上接了个订单，乘客是个年轻姑娘，一开始看起来挺正常，低着头玩手机，结果车开到一半，老李从后视镜里一瞅，好家伙，这姑娘竟然开始表演“人体艺术”了！老李当时就懵了，这可咋整？提醒吧，怕姑娘发飙，说自己性骚扰，不提醒吧，自己心里又膈应，万一被其他乘客看到，还以为是自己故意的。老李只能硬着头皮，目不斜视地盯着前方，强忍着内心的不适，当起了“被迫观影”的观众。这姑娘可真够大胆的，完全不顾及周围的环境，就那么旁若无人地秀着她的“艺术”，老李都快被她给整出心理阴影了。好不容易熬到目的地，姑娘付完款就走了，留下老李一个人在风中凌乱，估计老李心里在想：这年头，打个车都能遇到这种事，真是活久见啊！老李的遭遇可不是个例，网约车行业发展迅速，各种奇葩事也是层出不穷。乘客在车里大声喧哗、乱扔垃圾，甚至对司机进行言语辱骂、肢体冲突，这些行为不仅影响了司机的正常工作，还给其他乘客的安全出行带来了隐患。老李这遭遇，真是让人又气又好笑，也让人反思，网约车平台应该加强对乘客的监管，建立健全信用评价体系，对那些有违规行为的乘客进行相应的处罚，比如限制其使用平台服务，甚至将其列入黑名单。乘客也要自觉遵守乘车规范，共同维护良好的乘车环境。毕竟，安全、舒适的出行环境，需要我们每一个人共同努力去创造。老李师傅，您可别被这奇葩事给吓着了，以后遇到这种事，记得及时报警，维护自己的权益，别让这些奇葩乘客给欺负了。

《汤加丽：艺术追求中的孤独行者》 2002年，中国大陆首部人体艺术写真集《汤加丽人体艺术写真》出版，女主角汤加丽因此饱受非议，而在艺术家眼中，她却被誉为“中国人体艺术第一人”。然而，她的亲人却并不理解她，父亲与她断绝关系，丈夫也因人体模特问题与她离婚。如今48岁的她，依旧孤身一人，在自己坚持的道路上前行。汤加丽出生于1976年安徽合肥的普通家庭，9岁时因身材优势被省体操队选中，成为体操运动员。训练艰苦，但她努力拼搏，在省青少年运动会上捧回两枚金牌。后来，考虑到职业运动员生涯艰难，她改学舞蹈。凭借体操经历，老师看好她的天赋，父母也决定将她培养成专业舞蹈演员。汤加丽不负期望，先后在省歌舞团和国家级歌舞团担任演员。她热爱舞蹈，也对演艺事业充满热情。在电影学院表演系进修后，她积极寻找拍戏机会。2000年，她参演电影《龙凤智斗蟠龙坊》和电视剧《康熙王朝》，此后陆续有作品产出。但在竞争激烈的影视圈，她的发展不温不火。 2001年，25岁的汤加丽做出一个特别决定。摄影师张旭龙建议她尝试拍人体写真，她纠结后同意了。2002年9月，写真集出版，这是内地第一本实名人体摄影，引发了社会的激烈讨论。在那个观念尚未完全开放的年代，这无疑是对传统道德观念的挑战。汤加丽知道这不仅是艺术作品，更是一场挑战，但她没想到这个决定会给她的生活带来巨大变故。写真集发行后，汤加丽的名字迅速传开，风波也随之而来。街头巷尾充斥着批判性言论，她承受着巨大压力，而最让她难以接受的是父亲要与她断绝关系。父亲打来电话让她回家，看到父亲脸色铁青，她感到不安。父亲指责她败坏风气，称她为艺术的行为是疯狂的，并表示从今以后不让她进家门。母亲虽试图调和，但父亲在震怒中谁也劝不住。这对重视家庭的汤加丽来说是巨大打击，她陷入绝望，甚至想过自杀，但最终觉得“好死不如赖活着”。 2003年，她渐渐从阴霾中走出，再次出版了更大胆、前卫的人体艺术摄影写真集。她说自己愿做这件事的牺牲品。这套写真集让她一夜成名，虽然谩骂声仍在，但赞扬她为艺术献身的声音也越来越多。她认为懂得欣赏自己的身体是难得的才能，不会为此感到羞耻。从这一年开始，她恢复演艺生活，因写真集，不少导演也愿意给她机会。她相继参演了多部电视剧和电影，同时也没有放弃人体模特的身份。然而，她身边的人依旧无法理解她。2002年起，父亲不再与她交流，2007年，丈夫沈东也提出离婚。沈东原本持中立态度，但外界压力让他难以承受，而汤加丽没有停止的打算，所以他提出离婚。沈东问汤加丽这一切是否值得，汤加丽虽不知但表示这是自己想做的。沈东留下祝福后离开。沈东的离开虽对她是打击，但她并未消沉。随着时间推移，社会上越来越多人开始理解和接受她，她的演艺事业也更上一层楼。2007年，她主演的电视剧上映，此后有多部电影上映。2008年，父亲开始尝试理解她，她在孤独打拼中获得了更多支持。如今48岁的汤加丽淡出公众视野，不再追求外界认可，也不再为曾经的选择后悔。她把时间花在自己喜欢的事情上，享受独处的安宁生活。曾经的风波和争议已被时间冲淡，但留下的伤痕仍在，而她如今能更从容地在这喧嚣世界中寻找属于自己的宁静。#动态连更挑战# #我要上热门#

初识人体艺术：探索美的无限可能

2011年，19岁的中国人民大学女大学生，全裸接受记者采访表示：“我敢看你们，你们敢看我吗？”，曾遭全网质疑的她，现在怎么样了？ 50多家媒体的摄像机和话筒对准了一个看似平静的年轻女孩，她神情冷静地站在台前，微微扬起头，像是在等待什么。突然，她脱下了身上所有的衣物，面对所有镜头，目光坚定，毫不避讳地说出了一句改变她一生命运的话：“我敢看你们，你们敢看我吗？” 那是一个瞬间，一场艺术与现实的交锋。苏紫紫，这个中国人民大学艺术系的学生，用一种极端大胆的方式表达了她对身体、社会道德以及自我认同的深刻思考。她的举动立即在全网掀起了轩然大波，有人赞美她的勇敢，认为她用身体探讨了女性身份认同的议题；也有人质疑她是在借艺术之名进行哗众取宠。这一幕成为了她人生中最重要的转折点，但这也只是她漫长故事中的一环。苏紫紫，本名王嫣芸，出生于湖北的一个普通家庭。从小，她便是一个敏感而聪慧的女孩，但生活并未给予她太多的眷顾。父母在她年幼时离异，家境贫困，她从小就对社会不公和个人命运充满了思索。在进入中国人民大学艺术学院后，她接触到了人体艺术这一领域，逐渐对身体的艺术表达产生了浓厚的兴趣。 2010年，她举办了个人艺术展览《Who Am I》，展出了一系列大胆的裸体摄影和行为艺术作品。这场展览让她初尝成名的滋味，但随之而来的却是无尽的社会质疑与道德批判。她并不满足于小范围的讨论，决定以更加激进的方式回应那些审视她的人们，于是便有了2011年那场轰动全国的“全裸采访”事件。苏紫紫的选择并非突然的叛逆，而是一系列个人经历与社会压力的交织结果。进入大学后，经济困窘的她曾兼职做过人体模特。这并非一条轻松的道路，第一次站在摄影师面前时，她感到羞愧和紧张，但为了生计，她逐渐克服了内心的恐惧，甚至开始将这份工作视作自己自我表达的一部分。在艺术的世界里，苏紫紫并不把身体视作单纯的工具，而是作为一种表达自我认同和对社会思考的媒介。她坦率地认为，身体是一种最直接、最真实的艺术语言，用它来挑战世俗的道德观念和虚伪的社会规范是一种勇敢的尝试。而她也确实用自己的行动，将这一理念推到了极致。全裸接受采访的举动，迅速点燃了全国的舆论场。一夜之间，苏紫紫成为了媒体报道的焦点。支持她的人认为她是在用一种激烈的方式反对社会对女性身体的物化，并质疑过于苛刻的道德标准；反对者则将她视为哗众取宠、利用身体博取关注的“过街老鼠”。苏紫紫并没有因为这些批评而退缩。她在博客上发表文章，直面批评，提出了自己的“大学十问”，她质问应试教育的种种弊端，呼吁大学应该给学生更多的自由去探索和表达自我。随着社会的关注度越来越高，媒体逐渐把焦点从她的艺术创作转向她的身体，令她的初衷变得模糊不清。面对舆论的狂轰滥炸，苏紫紫逐渐感受到了一种难以承受的压力。她开始发现，自己所希望传达的艺术理念被过度解读，甚至被曲解为单纯的身体展示。公众不再关心她想要表达什么，而是围绕着她的行为展开了无休止的道德批判。最终，苏紫紫选择了退学，离开了曾经承载她梦想的校园。在经历了两年的风波后，她黯然离开公众视野，陷入了一段沉寂期。这段时间，她开始反思自己的行为，重新审视身体、艺术和自我表达之间的关系。在退隐公众视野多年后，苏紫紫并未彻底消失。她将精力投入到了更为内敛和深刻的艺术创作中。她不再通过极端的行为艺术博取关注，而是选择了一种更为平静、深沉的方式来表达对社会和自我的思考。她的作品开始转向对个人内心世界的探索，艺术的形式也更加多样化，不再局限于身体的裸露。尽管公众对她的讨论早已渐渐消散，但苏紫紫却在艺术圈内继续发声。她曾在一次公开演讲中坦言，过去的行为并没有让她后悔，尽管它带来了许多意想不到的负面后果，但也正是这些经历让她更加明确了自己的艺术道路。

汤加丽：因“人体模特”和丈夫离婚，遭父母嫌弃，今48岁孤身一人 2002年，中国大陆首部人体艺术写真集出版《汤加丽人体艺术写真》出版。人体艺术放到现在并不算稀奇，可是在21世纪初，对于思想相对保守的国人来说还是比较有冲击力的。因此，这部写真集的女主角饱受非议。但在思想前卫的艺术家眼里，汤加丽的行为是具有开创性的，她因此被誉为“中国人体艺术第一人”。但她的至亲之人却并不理解，她的父亲为此与她断绝关系，她的丈夫也在2007年，因人体模特问题与她离婚。爱她的人夸她前卫、时尚，具有挑战精神，厌她的人骂她的照片“不宜观赏”。如今，她48岁，依旧孤身一人，在自己坚持的道路上行走着。艺术与现实的碰撞汤加丽出生于1976年安徽省合肥市的一个普通家庭，因为得天独厚的身材和体型优势，在她9岁那年，被省体操队选中，成为了一名体操运动员。训练很艰苦，9岁的汤加丽吃了许多苦，熬过了无数个艰难的日夜，终于在省青少年运动会上捧回了两枚金牌。女儿这样争气，当父母的自然高兴。不过，终究还是心疼女儿训练辛苦，又考虑到职业运动员的生涯并不好走，所以后来汤加丽又改学了舞蹈。因为有此前当体操运动员的经历，老师对她的天赋十分看好，说她是学舞蹈的好苗子。于是，父母决定将她培养成一名专业的舞蹈演员。 "汤加丽，你一定要好好学，将来给咱家争光！”母亲在她临走时不忘叮嘱，眼里满是期盼。汤加丽果然没有辜负父母的期望，先是被分配到省歌舞团担任舞蹈演员，而后又进入国家级歌舞团担任演员。她干一行爱一行，最难能可贵的是，还都能干好。舞蹈演员也是演员，为了向观众呈现出最好的艺术表达，汤加丽还在电影学院的表演系进修过表演。也是在这个过程中，她发现了自己对于演艺事业的热爱。虽然表演对于她来说算是一个比较新的领域，但多年的舞台表演经验让她在镜头前都显得格外自信，她开始有意识地积极寻找拍戏的机会。 2000年，她参演的第一部电影《龙凤智斗蟠龙坊》播出，这一年，她还参演了经典古代古装历史电视剧《康熙王朝》。此后，她一直陆续有作品产出，作为一个“半路出家”当年演员，对于汤加丽来说，这已经是很不错的成就了。她对未来充满了希望，只可惜，娱乐圈来来往往太多人，比她有天赋又比她年轻漂亮的演员多得是，留给她的机会并不多。尽管努力付出，她在影视圈的发展依然不温不火。 2001年，25岁的汤加丽做了一个特别的决定，她要拍一组特别的照片，抓住自己的青春为自己留下一点什么。当时，他的摄影师张旭龙向她提出建议，他注意到了汤加丽的身材和气质，建议她尝试拍人体写真。纠结了一番后，汤加丽还是同意了这个决定。只是，她没有想到，这个决定会将她彻底地推上舆论的风口浪尖。 2002年9月，《汤加丽人体艺术写真》出版，这是内地第一本实名人体摄影。这本写真集问世以后立即引发了整个社会的激烈讨论。在那个互联网刚刚兴起、观念尚未完全开放的年代，这种大胆的尝试无疑是在社会上投下了一颗重磅炸弹。汤加丽自己也知道，这将不仅仅是艺术作品，更是一场对传统道德观念的挑战。然而，当时的她并未预料到，这个决定将为她的生活带来怎样的巨大变故。风波骤起随着写真集的发行，汤加丽的名字迅速在整个北京乃至全国传开。风波也随之而来。街头巷尾的议论声逐渐增多。 “这种东西怎么能公开卖呢？简直是败坏风气！” “我要是她爸妈，我肯定连门都不敢出” 大街小巷上充斥着这种批判性的言论，而身处舆论中心的汤加丽更是压力倍增。最让她感到难以接受的是，她的父亲竟然要与她断绝关系。她还记得，写真集刚发布不久，父亲曾给她打过一个电话。 “汤加丽，你马上回家一趟！”电话里的声音明显带着怒气，让她感到不安。当汤加丽赶回家时，第一眼就看到了坐在客厅的沙发上，脸色铁青的父亲。看见她走进门时，他的眼里满是失望和愤怒。 “你这是干的什么好事？我真是丢尽了脸！”父亲一拍桌子，声音在空荡的客厅里回荡。汤加丽低下头，双手紧紧握在一起，她知道父亲一向保守，根本无法理解她的选择：“爸，我只是想通过艺术表达自己，这并不是你想象的那样……” “艺术？这叫艺术？”父亲猛地站起身来，指着她的鼻子说道，“我看你是疯了！从今以后，你别再进这个家门！” 母亲听到这边的动静，赶紧从厨房走出来，试图从中调和，可惜汤父正在震怒之中，谁也劝不住。他转身背对着汤加丽，挥了挥手，仿佛在驱赶一个陌生人。 “妈，我……”汤加丽眼眶泛红，想要上前解释，却被母亲轻轻拉住。 “加丽，先回去吧，等你爸气消了再说。”母亲轻声说道，语气中带着无奈。这对重视家庭的她来说，是一个巨大的打击，无论外界的流言蜚语有多么难听，只要家人还能再身边支持，她都可以坚持下去。父亲的决绝和外界的谩骂一度让她陷入绝望，她甚至想过要自杀，一了百了。但冷静过后，她又觉得“好死不如赖活着”。她就是在这样的矛盾和挣扎下，度过了最艰难的时刻。冲脱束缚 2003年，她渐渐从阴霾中走出，并再次出版了《汤加丽人体艺术摄影》裸体写真集，这一次她更加大胆，也更加前卫。她说，“如果上天需要在这件事上有一个牺牲品，那我就只能自认倒霉吧！” 这套写真集彻底让她一夜成名，在香港、新加坡甚至是美国都出现了她的写真集，虽然谩骂的声音依然存在，但于此同时赞扬她为艺术献身的声音也越来越多。她认为，懂得欣赏自己的身体是一件十分难得的才能，所以她不会因此感到羞耻。也是从这一年开始，她恢复了自己的演艺生活，而因为她的写真集，不少导演也愿意给她表演的机会。从2003年开始，她相继参演了《还珠格格第三部》《古董王爷》《欢天喜地七仙女》等多部电视剧，以及《爱情呼叫转移Ⅱ：爱情左右》《胡蝶》等多部电影。与此同时，她也没有放弃自己人体模特的身份。但相较于她的大胆和勇敢，她身边的人依旧无法理解她的行为。从2002年开始，她的父亲就不再与她交流，而2007年，她的丈夫沈东也向她提出了离婚。她虽然痛心，但还是答应了丈夫的请求，她知道，这些年，因为她，丈夫忍受了太多非议和诋毁。其实沈东原本对妻子的决定是持中立态度的，他自己就是导演，也能理解妻子为艺术献身的做法，但理解并不代表赞同。这些年，他发现自己越来越难以承受这些外界的压力，但妻子却没有停止的打算，所以他才提出了离婚。 “加丽，你真的觉得这一切值得吗？”沈东终于开口，语气里带着疲惫和无奈。汤加丽转过头看着他，眼中满是复杂的情感：“我不知道……可这是我想做的。” “希望你以后过得好。”留下了这句话，沈东转身离开。孤影无悔沈东的离开虽然对她来说是一个打击，但却并未让她因此消沉，这些年，她早就在风风雨雨中磨练出了一颗钢铁般的心。而且，随着时间的推移，社会上越来越多的人开始理解和接受她。人们开始认可她的做法，带着欣赏的眼神去翻看她的作品。于此同时，她的演艺事业也更上一层楼。2007年，她主演的电视剧《风月》上映，此后，又陆续有多部电影上映。 2008年，多年不曾与她说话的父亲终于开始尝试去理解她，她看似孤独地在打拼，无形之中却获得了越来越多的支持。如今，48岁的汤加丽早已淡出公众视野，她已经不再追求外界的认可，也不再为曾经的选择感到后悔。她把更多的时间花在自己喜欢的事情上，偶尔也会参加一些舞蹈演出，但大多时候她喜欢独处，享受那种没有纷扰的安宁生活。那些曾经的风波和争议，早已被时间冲刷得无影无踪。结语汤加丽以自己的方式诠释了对艺术的执着，尽管这条路上遍布荆棘。或许她已经明白，人生没有完美的答案，每一次选择都会带来失落，但也会带来成长。那些争议与非议已随时间沉淀，但它们带来的伤痕却永远留在了她的生活中，只不过如今的她能够更加从容地在这喧嚣的世界中，继续寻找属于自己的宁静。参考资料：《承认曾经想自杀汤加丽:我差点成了个疯子》——中国经济网#大学第一课#

2011年的一期采访节目有些“另类”，因为镜头前的女孩——苏紫紫，并没有着装得体，反而一丝不挂。记者不解：“你为什么要以这种方式接受采访？”苏紫紫却平静地说道：“我以最坦诚的样子与你们见面，我敢看你们，可是你们敢看我吗？” 苏紫紫到底是谁？她为什么要这么做？她又经历了些什么？苏紫紫，真名王嫣芸，1991年出生于湖北省宜昌市。她的童年并不幸福，3岁时，父母就离婚了，她只能跟着爷爷奶奶生活。虽然爷爷奶奶很疼爱她，但毕竟弥补不了父爱、母爱的缺失，再加上家境贫寒，王嫣芸的内心逐渐变得敏感多疑，不服管教，到了十几岁的时候，已经出现了严重的叛逆心理，逃学、顶撞老师、顶撞家长、离家出走，都成了家常便饭。在所有成年人眼里，王嫣芸是个妥妥的“问题少年”，可是王嫣芸的美术老师却不这么认为，他发现，王嫣芸画在课本上的卡通画，每一幅都栩栩如生，于是断定这个小姑娘有着很强的美术天赋。他鼓励王嫣芸往美术方向发展，努力学习，考上艺术大学，改变自己的命运。在美术老师的引导下，王嫣芸逐渐找到了自己的方向，学习、生活都步入正轨。 2009年，王嫣芸以优异的成绩考入了中国人民大学徐悲鸿艺术学院。这是多少艺术生梦寐以求的地方，王嫣芸感觉自己离梦想又近了一步。然而，不幸再一次降临，奶奶突发心血管疾病，卧床不起，需要长期的医疗护理和药物治疗。医药费是一笔不小的开支。而王嫣芸学的是艺术类专业，学费同样很昂贵。仅凭爷爷那点微薄的退休金，根本没法支撑。王嫣芸只好一边上学，一边打零工。她发过传单，做过礼仪小姐。可一天忙到晚，却还是解决不了经济困难。就在这时，一位摄影师向她伸出了援手，介绍她去做服装模特。王嫣芸真的很适合模特工作，无论是身材气质，还是镜头感、表现力，都有着一流的水平。她的收入也有了明显的提高，但是想在大城市里稳定生活，还是远远不够的。偶然的机会，她从摄影师那里得知，做人体模特，收入会翻好几倍。但是这项工作需要极大的勇气，因为人体模特是将人体赤裸裸地展现于大众面前。王嫣芸自己也非常纠结，可是穷人总要为生计而妥协，一番思想斗争后，她选择尝试这一职业。刚开始，王嫣芸很不习惯，站在镜头前扭扭捏捏。随着时间的延长，她逐渐了解到了人体艺术的魅力，也接受了这一职业，甚至后来还对人体艺术产生了兴趣。也就是从这时开始，她给自己起了“苏紫紫”这个艺名，以保守自己的这个秘密。然而秘密还是泄露了，不出所料，老师、同学都发出了质疑的声音，整个学校掀起了一场沸沸扬扬的舆论风波。很多同学都认为，苏紫紫的行为给学校丢脸了，还说她为了钱，什么事都干得出来。连苏紫紫最好的朋友，也表示质疑，愤愤地说道：“难道她不知道什么是羞耻吗？” 然而，面对强烈的舆论压力，苏紫紫没有胆怯，而是发起了更有力的反击。在业内人士的帮助下，2010年，苏紫紫举办了一场名为《Who am I》的个人艺术展，地点就在中国人民大学艺术学院。艺术展举办得非常成功，很多专业人士和媒体都开始关注苏紫紫。苏紫紫趁热打铁，做出了一个更加惊人的决定。她邀请了50多家媒体，进行了一次面向大众的全裸采访。于是也就出现了开头的那一幕。苏紫紫告诉记者，裸体是一种最自然的状态，是最真实的自我表达。艺术也是没有固定边界的，只要发自内心的追求，都可以称之为艺术，人的身体本身就是独一无二的艺术品。从那以后，苏紫紫的艺术表现形式变得越来越大胆，甚至会将所有谩骂的话写在自己身上，最后再用墨水泼自己，将此艺术照命名为《泼墨》。她出版的作品也越来越多，有《我是苏紫紫》，《左脸右脸》《稻草人之梦》等等，她还特意发表了一部名为《看客》的艺术作品，献给所有被囚禁着的孩子。她的艺术照也在很多大型展览馆展出，而她自己也受到了很多大型媒体平台的邀请。虽然苏紫紫现在已经退出了荧幕，可是她所开创的艺术形式却引人深思。关于裸体艺术，人们的观点总是众说纷纭、争执不休。然而我们很少会去考虑这样一个问题，为什么人们会对裸体艺术如此敏感呢？为什么人的身体总是不能堂而皇之地赤裸于大庭广众之下呢？实际上，这源于人的本性。人的本性就是喜欢包装，喜欢隐藏，总是把好的一面展示于众人，坏的一面就会忽略不计或者紧紧地包裹起来。比如人们会开着豪车去参加同学聚会，尽量表现出飞黄腾达的样子，却不敢说出工资只有几千块，还欠着一大堆房贷、车贷的真相。人们会赞扬诗人李白不畏强权的精神，会称赞他优美的诗歌，但是很少会想到，他是一个酒鬼，而且喝醉了酒喜欢去烟花巷。人们总是渴望光明，不喜欢活在黑暗之中，然而如果光真的照亮了整个世界，让任何事物都赤裸裸地呈现出来，恐怕人们就都会变得恐慌不安了。毕竟被照亮的，不仅是那些美好的，也有那些肮脏的，那些见不得人的。裸体艺术的意义大概就在于此，不仅要展现那些美好的，那些肮脏的、不堪的、堕落的，也要展现于大庭广众之下。告诉每一个人，光照亮整个世界，到底是什么样的。